美术鉴赏心得体会 篇1
短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了,我仍有种意犹未尽的感觉。本学期,我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。原因其实很简单,我从小就非常喜欢美术方面的东西,对这些看似神秘的艺术形态十分好奇,很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识,更重要的是可以培养创造美的能力。对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义,也可以培养我们的积极性和主动性,使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。
通过这几个星期的短暂学习,我收获良多。美术鉴赏使我开阔了眼界,也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的,生活内容无比丰富,但对每个儿人来讲,不管他如何见多识广,也不可能体验到社会生活的一切方面。然而,借助于古今中外许多优秀的美术作品,却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。
在美术上,我国发展的尤为迅速,从古到今,山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致,发展是非常值得我们骄傲的。对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。我驻足在这幅唯美的画前,被它的美丽与精致所深深得吸引住了。
回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料,了解到《清明上河图》为绢本、淡设色,高24。8厘米,长528。7厘米,原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》继承发展了中国古代风俗画,更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统,以精致的工笔,记录了北宋时期,首都清明时节郊区、河两岸的自然风光,城内建筑和民生的繁华景象。
《清明上河图》具有极大的考史价值,北宋年间的卞京,城内河流贯通,交通发达,为全国水陆交通中心。汴京城中有许多热闹的街市,街市开设有各种店铺,甚至出现了夜市。逢年过节,京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛,张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗略的看一看,杂乱无。细细的一瞧,这些人是不同行业的人,从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的,有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆,或指指点点,或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上,是一条熙熙攘攘的人流;有坐轿的,有骑马的,有挑担的,有赶毛驴运货的,有推独轮车的……街道两边是茶楼,酒馆,当铺等。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街上还是行人不断:有挑担赶路的,有驾牛车送货的,有赶着毛驴拉货车的,有驻足观赏景色的。河上来往的船只很多,可谓千帆竞发,百舸争流。有的停泊在码头附近,有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重,船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面,很快就要穿过桥洞了。这时,这只大船上的船夫显得十分忙乱,快要撞到桥上了,这一场面,引起了桥上游客和邻近船夫的关注。张择端将其描绘得栩栩如生,更增添了其生活气息。
从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色:第一、内容丰富。《清明上河图》大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭,细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字,和谐地组织成统一整体。画中大街小巷,店铺林立,酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈,还有城楼、河港、桥梁、货船,官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河图》中画有八百一十五人,各种牲畜六十多匹,木船二十多只,房屋楼阁三十多栋,推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容,为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动,神情气质也各异而且穿插安排着各种活动,其间充满着戏剧性的情节冲突,令观者看业,饶有无穷回味。
第二、结构严谨,繁而不乱。可贵的是,如此丰富多彩的内容,主体突出,首尾呼应,全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节,都安排得合情合理,疏密、繁简、动静、聚散等画面关系,处理得恰到好处,达到繁而不杂,多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。第三、在技法上,大手笔与精细的手笔相结合,善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意,又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察,刻划每一位人物、道具。每个人各有身份,各有神态,各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨,描绘一笔不苟。车马船只面面俱到,谨毛而不失全貌,不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式,甚至结绳系扣都交待得一清二楚,令人叹为观止。
张择端具有高度的艺术概括力,使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容,众多的人物,规模的宏大,都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间,有条不紊,从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市,处处引人入胜。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象,是汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画,我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之,《清明上河图》具有极高的史料价值。
我不得不佩服前人丰富的想象力和创造力,前人给我们留下了很多宝贵的财富与经验,而我们要做的就是在生活和生产中发挥这种想象力与创造力,创建我们美好的家园。并且尽我们最大的努力来保护好这些绝无仅有的财富。几个星期的美术鉴赏课程确实让我学到了很多东西,最重要的是我学会了用欣赏的眼光去看待事物,去发现我们身边的平凡的美丽。而这些东西显然是平时的课本上无法领悟到的。当我们都学会去欣赏身边的美丽时,我们的生活也必将如艺术品那般生动。
美术鉴赏心得体会 篇2
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培育大学生,提高大学生的素养,最根本的问题是要提升大学生的精神境地。
美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品行得到完善,从而使身心得到和谐进展,精神境地得到升华,自身得到美化。
由于美学的简单性,所以当时全世界对美的本质没有一个定论,而是众说纷纭。
其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说,认为美存在于现实生活中,生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性,美与某种超现实存在的神奇的非物质性的精神实体严密相联,由于这种精神实体的注入或显现,才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品,比方像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课,才知道这只是狭隘的理解;绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵,表现形式多样,意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了许多学问,让我学会了如何真正的去观赏一幅美术作品。
跟着教师的思路的见解,我不仅领会到了大作的美还领悟到生活中到处布满了美。
中国传统的美术,水墨特色明显,表现的淋漓尽致。
线条流畅,追求“笔精墨妙”的艺术效果,讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上,他以中国的水墨为主要表现手段,又参用西方的透视法、解剖法等,逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。
用笔刚健有力,用墨酣畅淋漓。
晕染全部根据马的形体构造而施加,墨色浓淡有致,既表现厂马的形体,又不影响墨色的韵味。
齐白石的《虾》栩栩如生,情趣盎然。
奇妙地利用墨色和笔痕表现虾的构造和质感,又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳,使纯墨色的构造里也有着丰富的意味,有着高妙的技巧。
为表现出那种透视感,用虚实结合,简单得宜,似柔实刚,似断实连,直中有曲,乱小有序的线条,使纸上之虾看似在水中玩耍游动,触须也像似动非动,力求深入表现它们的形神特征。
黄公望的`《富春山居图》全图用墨淡雅,山和水布置疏密得当,层次清楚,笔墨纷披,墨色浓淡干湿并用,苍茫简远,极富于变化。
既形象地在现了富春山的秀丽外貌,又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期消失了许多位大师,印象派画家走出画室,深入原野、乡村、街头写生,力求真实地刻画自然。
其中莫奈的《睡莲》在看似随便轻松的笔触中却将光线的美感,水面上自然漂移的睡莲的温顺表现的淋漓尽致。
他的《睡莲》颜色非常丰富,但是全部的颜色在画面中都是格外的严厉和均衡。
仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而颜色变化多端,让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲,但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。
甚至是那些捉摸不透的笔触都似乎在描绘着莫奈当时对池中睡莲的宠爱。
湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成,却疏密虚实相得益彰,让人一目了然却又回味无穷。
梵·高笔下的《向日葵》像闪耀着熊熊的火焰,是那样明丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,颜色的比照也是单纯剧烈的。
然而,在这种粗厚和单纯中却又布满了才智和灵气。
是带有原始冲动和热忱的生命体。
我喜爱他那绚烂的颜色,满怀酷热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,颜色的比照也是单纯剧烈的。
通过学习美术鉴赏课,使我的视野更加开阔,也拓宽了我的学问面,学到了专业课理论学问以外的东西,这门课培育了我对美的熟悉和鉴赏力量,让我可以更加细致的观看生活中的美。
更加坚决了我对美妙生活的追求与喜爱。
美术鉴赏心得体会 篇3
首先,导课是关键,好的导课是课堂成功的一半。新课程美术鉴赏模块内容打破了传统美术欣赏课程以美术类别或美术史为线索的编排方式,每一课都按照一个主题来进行概括,整合了更多的美术现象,更加贴近了生活,扩大了视野。作品类型涵盖了中国画、油画、版画以及建筑、雕塑、工艺、民间美术、电脑美术等。教材内容的这种变化,使美术教学的课堂容量变的更加庞大,我们不可能在每一节课中都对教材的内容以及相关的知识一一罗列,这就要求我们对导入的点有所选择。正如德国教育家根舍因的范例教学论所描述:在现代知识量无限膨胀的背景下,要提倡"角落教学",应该注意学生的心智特点,选择一种具有共性,而且能激发学生兴趣,能起到"以点带面"作用的一种个案作为范例,使学生从典型范例中发现所属知识的规律,获得独立思考和解决问题的能力。
那么,导入哪一点?如何选择?我们认为:只要选择一个最具典型意义的问题,作为课堂教学的切入点,并对此展开深入的挖掘和理解。这个具有典型意义的问题可以是一件美术作品,也可以是一位画家,可以是一句美术评论,可以是一种美术现象等等都可以作为导入的素材。当然,我们要让学生掌握的不仅是该"点"本身,更重要的是挖掘该"点"的背后隐藏着的规律与本质。而这个规律与本质恰是我们教学要达成的目标,要突破的教学重点与难点。所以,我们选择导入的不仅是切入点,也要是教学的重难点的外在形式,对这个"点"的挖掘能直指教学目标并是突出重点和解决难点的关键。
2、追求课堂教学艺术化
苏霍姆林斯基曾经指出:"应该让我们的学生在每一堂课上,享受到热烈的、沸腾的、多彩多姿的精神生活。"这是新课改所追求的课堂,是呈现教学艺术化的课堂,也是可以让学生获得多方面的满足和发展的课堂。
学生由于生活阅历、知识修养、审美经验的不足,难以积极主动地对美术作品进行赏析。因此教师要深刻理解有效教学理念的内涵,避免偏面地追求形式的"高效"却无实质效果的教学行为,真正达到促进学生发展的课程目标。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过:"我以为教学的艺术,不仅仅在于传授的本领,而更在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?怎么唤醒沉睡的.人?"这句话应该能给我们以启迪,在美术鉴赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发。
3、美术鉴赏教学方法有哪些
针对上面的状况,我们美术教师有必要让美术鉴赏方法进入美术课堂中,让美术教学顺利有序的进行。具体的方法有:
3.1比较欣赏法。这一鉴赏方法要求学生在美术课上从时空的维度去欣赏、比较美术作品,所谓"时空"指的是时间和空间,即古今和中外。此方法要求每一个学生对不同的美术作品进行分析,通过相互间的对比,总结出不一样的特点和感受。它可以指导学生从作品的创作背景出发,分析作品的创作特点和风格,从而让学生之间交换彼此的意见和感受。同时,比较欣赏法体现了一个重要的哲学观点,那就是分析与综合的思想。
3.2四阶段分析法。这一教学方法最先由美国的费德门提出,对中学美术教学的发展具有积极的作用。四阶段分析法顾名思义,有四个鉴赏阶段,包括理解、分析、描述、评价四个环节。对于学生学习美术课而言,很容易把握其中的内容,对学习美术具有很强的指导作用。理解,先让学生欣赏作品,再表达自己的看法和见解,提高了学生学习美术的主动性;分析,是指美术教师指导学生分析美术作品的造型、制作工艺等特色,让学生善于发现美,对美提出自己的见解;描述,是指美术教师要让学生描述自己看到美术作品后的第一感受,从而深入到总体感受中去,激发他们学习美术的兴趣;评价,指的是综合前三个阶段,进行不断的练习和思考,得出最终的结论。我认为,这一方法是比较全面系统的,也容易在具体的美术教学中进行。它比较注重基础,通过一点一滴,调动学生学习美术的情趣,教会他们基本的鉴赏方法。
3.3八字教学法。对于美术教师而言,不断探索新的教学方法很重要。比如,上海市某学校的一位美术教师就根据他长时间的教学经验,摸索出一条适合美术鉴赏教学的新出路—八字教学法。都有哪八个字呢?有讲述、理解、感悟和评价,并分别对应语文常用的四种文体——说明文、议论文、及评论。这一方法使得美术课与其他科目的教学融合在一起,产生良好的互动效应。同时,八字教学法有一个重要的实施手段,那就是"设问教学",给学生先提出问题,在思考过后,教师应给予相应的指导,让学生做出答案,使美术鉴赏教学更有意义。
3.4三层切入法。这一方法可以快速提高学生对美术的鉴赏能力,主要从三个层次指导美术教学,有个人情感、个人审美、个人思维。个人情感层包含学生的美术情结和美术领悟;个人审美层包含学生知晓作品风格、美术语言和表现方式的能力;个人思维层包含学生个人信念和个人气质。这三个层面可以让学生养成在美术课积极思考的习惯,美术教师应该牢记这一美术鉴赏方法,把握其中的要点,让学生学以致用。
综上所述,我认为最适用的方法当属四阶段分析法,因为它比较全面,重视基础能力的培养,具有较强的指导意义,也是美术教学中经常用到的鉴赏方法。当然了,其他三种美术鉴赏教学方法也适用于具体的教学当中,美术教师应该有所选择,根据自己实际的教学情况,采取相应的鉴赏方法,使自己和学生都有进步和提高。
美术鉴赏心得体会 篇4
美术鉴赏是一门充满艺术性的课程,它不仅可以带我们走进艺术的世界,还可以让我们了解更多的艺术行为和艺术作品。学习和掌握美术欣赏的基础知识,领略绘画,雕塑,建筑,工艺美,通过这门课程的学习,可以让我们提高美术欣赏水平,增强综合素质,让我们了解艺术的发展史,更好的理解艺术。
艺术可以融入民族的文化之中,是民族文化的瑰宝,让艺术文化在世界中大放异彩。美术在历史的长河中发挥着很重要的作用,可以促进思想交流文化继承等,另一方面,艺术本身是一种独特的造型艺术,可以让大众获得审美的能力。
举例来说,14到16世纪欧洲的文艺复兴,极大的促进了新思想的传播,很大程度的发展了艺术。文艺复兴从意大利各城邦兴起,后来扩展到西欧各国,带来了一段科学与技术的革命时期。这个时期也涌现了许多著名的人物,呈现的作品异彩纷呈,文学三杰—但丁,彼特拉克,薄伽丘,他们都在文学上做出了很大的贡献,他们借助文学作品,表达自己的文化思想,这也是一种文化艺术的体现,为当时人文主义思想的传播发挥了不可替代的作用。美术三杰—达芬奇,拉斐尔,米开朗基罗,他们借助雕塑,绘画等反应了当时的历史和思想,壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是达芬奇一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,是欧洲艺术的拱顶之石 。拉斐尔的一系列圣母画像,和中世纪画家所画的同类题材不同,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。米开朗基罗的雕塑更是文艺复兴时期雕塑的最高峰的代表。
文艺复兴时期的艺术给人极大的感受就是审美性和启发性,艺术的创造凝聚了人们劳动和智慧的结晶,各种各样活灵活现的雕塑,各种风格显著的建筑,建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑师在创作中既体现统一的时代风格,又十分重视表现自己的艺术个性。总之,文艺复兴建筑,特别是意大利文艺复兴建筑,呈现空前繁荣的景象,是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。 精美的绘画,艺术创作一方面围绕着宗教题材展开,一方面又借宗教题材来表达画家对现实自然社会的看法,促使其作品具有浓烈的人文主义色彩。这就是以人性取代神性,反对宗教的精神禁锢,重视现实生活,发展人的个性,肯定人的价值和创造力等,无不体现了当时人民的智慧,灵活变通,大胆创新。
美术鉴赏对我们的影响很大,可以应用到生活当中,在家里,如果要让环境变得舒适美观,我们需要装饰我们的小环境,颜色的搭配,空间的布置,小物件的摆放,家具和厨具的选择,要让整体看起来美观,一个人美术鉴赏能力就有所应用,可以让我们的家居环境舒心,舒适,陈列的'各种器具也可以提现一个人的各种修养,如果在一个人家里看到整齐的书架和经常翻阅的书籍,桌子上的摆放,细细观察可能会发现家里的文化氛围,情商的墙纸和字画都可以提现一个人美术鉴赏的能力,也会看出来他的喜欢和价值取向。
不只是居家环境,还有日常的穿搭,虽然简单,但也可以体现一个人的美术鉴赏水平,上衣和裤子的色彩搭配,不同的颜色会给人不一样的感觉,有的穿搭就能体现出美感,色彩的美感和形体的美感,但是也有的穿搭就是为了舒适。美术鉴赏虽然听起来很简单,但是也是一门学问,如果要好好的应用,还需要多学习,多观察,把美术鉴赏融入我们的生活中。
总的来说,学习美术鉴赏对我们的生活很有意义,不但让公众了解了美术大家的作品和市场价值存在,还宣扬了一种精神,一种态度,一种文化,使公众树立正确的审美观,促进美术作品的创作,不断攀登新的高峰,启迪生活中的智慧,增强人们的文化自信,使人们的生活丰富多彩。美术鉴赏能力的提升,更有利于艺术市场的的健康发展,提高人文素养,提高感受美,表现美,鉴赏美创造美的能力,促进德智体美全面发展,培养更有修养的下一代。
美术鉴赏心得体会 篇5
美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
一个学期的美术欣赏课结束了,我受益良多。这一学期的课程,对我来说是”美的历程”,从以前的不懂美,对美的浅薄的外在认识,到现在的欣赏美,逐渐明白更重要的是看到美的本质。
众所周知,审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过:”艺术的最终目的,就是使人们更深地懂得生活,进而更加热爱生活。”学习美术欣赏,要更好的培养大学生,提高大学生的素质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义,就在于使大学生的`情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。
美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识,不断提升人们的精神文化品味和生活质量,从而不断提升人的生存和发展能力,促进人的全面发展与完善。人的全面发展,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段,在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
从不了解美术,到懂得欣赏美术;从无视美的存在,到学会发现美;从对美术不感兴趣,到喜欢上美术,这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。
从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式,中间的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术,到文人登场的魏晋南北朝,到雄浑壮丽的隋唐气象,从继往开来的五代到宋元意象,到画派林立的明清,再到新旧交替的中西交融,最后到个性十足的现代,每个时期都呈现出独特的绘画特点,都留下了一批优秀的画作,让后人去赞叹。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、设色和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。
就像凡高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们神境界得到升华,自身得到美化。美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识,不断提升人们的精神文化品味和生活质量,从而不断提升人的生存和发展能力,促进人的全面发展与完善。人的全面发展,正如恩格斯所认为的那样,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此,大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中,倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段,在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要,提高和培养审美能力,在美术鉴赏课上,通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品,就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识,培养他们正确的审美理想,健康的审美情趣,提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。
通过学习本课程,可以使我们了解更多的美术知识,提高我们的美术鉴赏能力,培养我们的艺术审美兴趣,而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
美术鉴赏心得体会 篇6
美术鉴赏,老师授课的方式与多数老师一样,PPT作品展示,这种授课方式让我受益匪浅,它的乐趣与浪漫同时也是任何学科都无法媲美的。
经过这一学期的相处和学习,在美术方面,我也略有所知,了解了美术的发展史。
同时知道了许多美术方面的伟大的作家,以及他们不为人知的艰难创作历程。
美术鉴赏课,一堂可以让自己完全放松的课,喜欢老师的讲课方式,喜欢老师的平易近人以及她的温柔,最重要的是,老师总是以愉悦的态度对待我们,没见她发过脾气。 通过学习美术鉴赏,我也慢慢的学会了欣赏美术,在美术鉴赏学习中,我紧跟着老师讲课的步伐,通过对不同美术作品的欣赏,也渐渐的感觉自己还有那么一丁点的美术细胞,自己也稍微的`有点成就感。
美术鉴赏课堂上,老师通过不同的方式,深入地介绍美术作品的内容美、形式美、情绪美、表现美,宗旨就是提高学生的美术鉴赏能力和评价能力。
活跃课堂气氛,让同学们感觉到美术的乐趣。
一直都觉得,直到现在还是这么认为,美术很深奥、很有内涵、很专业,像我这样的人事没办法理解其真正的内涵,其实我也挺喜欢美术的,我们大家都熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》,呼吁全国人民只有团结起来,共同奋斗,积小胜为大胜,才能打败日本帝国主义,我喜欢它。
美术就好像是一种符号,它表达人的所思所想,是人们思想的载体之一,是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
美术是一种艺术,是情感的艺术,是时间的艺术,也是表演的艺术。
在美术鉴赏活动中不但可以看它的变化,感受美术的艺术魅力,了解美术表现的方法手段,同时老师也注重培养我们对美术情感的辨别力、表现力以及理解力。
美术鉴赏课堂,老师讲授了许多美术作品,例如:梵高的。 我国的民族美术可以说是艺术聚集着中华民族的伟大精神,凝聚着民族艺术的精华,深刻的体现了中华民族的意志、力量和追求。
大家也都知道,我国有56个民族,拥有数以万计的色彩独特的民族艺术,它们就是取之不尽、用之不竭的艺术宝库,老师也给我们说过:美术艺术是不分国界的,了解博大精深的美术艺术是一种修养,可以提高我们的综合素质。
美术鉴赏心得体会 篇7
中学美术鉴赏课是提高学生文化修养的有效途径,对培育学生的审美感受力量,具有特别的作用。然而在美术鉴赏教学中,教师的提问,往往只有二、三名同学答复了问题,更多时候是教师指名答复或是越俎代疱。绝大多数学生只是洗耳恭听。久而久之,美术鉴赏课上,教师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到的奇闻趣事,最终挖掘作品的思想内容。作为一名美术工,结合自己的教学实践,在这里谈一下自己的思索。
一、在美术观赏课中凸现人文性
美术观赏课的教学,主要以完善的形象,卓越的艺术技巧来拨动人的心弦,使人精神奋勉,与之共鸣,从而产生剧烈的教育效果。例如徐悲鸿的《八骏图》,画面中绝非单单表现了八匹马,而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神。通过中国历代美术作品简介和观赏,让学生根本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的状况,使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的熟悉,引导学生去理解、领悟和感受艺术的美,通过弘扬民族传统文化的审美教育,增加民族骄傲感,激发爱国情感。
二、提出问题,引发学生主动探究
培育学生的自主探究力量,是各学科课堂教学都应担当的任务,美术鉴赏课也不例外。如在《美在民间──中国民间美术》一课,我提出了以下一系列问题:剪纸:讨论一下剪纸的;剪纸假如按它的表现方式来分可以分成哪几类,并举出详细的图片例子;列举各地比拟出名的剪纸及其剪纸艺人,并南北剪纸各有什么特色。皮影:皮影的起源与现状;皮影造型的艺术风格;皮影戏人物的角色造型设计。年画:什么是年画;年画的用途及艺术特色;江苏桃花坞年画的进展以及艺术特色。学生可以选择自己感兴趣的一个主题,教师根据学生的自主选择进展分组编排,让学生在阅览室进展探究性学习。
无论是哪种方式提出问题,都是为了引发学生主动探究,所以提出的问题应具备以下特征:问题要明确;问题要适度;问题宜小不宜大;问题宜详细不宜抽象。
三、生生互动,培育学生合作学习
合作学习是实施主体性课堂教学的根本策略,生生互动是合作学习的主要特征。生生互动主要是指小组内部、小组之间的学生间的相互合作、相互协调、相互沟通、相互补充、相互学习。如在《美在民间──民间美术》的教学设计中,第一课时安排在阅览室进展,教师课前预备了相关的问题及资料的来源和查找方式。各组分别查找和搜集小组所选任务的学习资料,进展阅读和电子文本摘录;以小组为单位选择民间美术某一类型中数幅作品,进展小组争论评述,组内沟通,将个人独立思索转化为小组共同熟悉成果,对作品中的形象和情节进展描述,并提出问题,对作品中有疑问的地方做好记录。小组中每个组员都有明确的分工,通过组内合作和帮忙,提高学习的效率。其次课时进展组际沟通,沟通各小组的学习成果。汇报的学生代表小组,学生和教师共同共享小组成果,并解决小组对作品的疑问。在美术鉴赏教学中合作学习的生生互动,能充分开发和利用教学中的人力资源,为美术教学注入新的活力,把现代美术教学建立在更加宽阔的沟通之中,这对减轻师生的负担,提高学生学习的参加合作精神,增进教学的效果,具有很重要的意义。
四、创设情景,从中品尝艺术作品的“意蕴美”
教师“不择手段”地采纳多媒体教学法、设置情景等等,往往能得到事半功倍的效果。我们要积极协作学生调动他们的生活体验和审美阅历,激起他们丰富的想象和情感。若在美术鉴赏课中将美术和音乐有机结合起来,就能到达“图音并茂”的表现效果,能充分培育学生的审美力量、鉴赏力量、制造力。尤其是在让学生去体会中国古代绘画中“只可意会,不行言传”的“意境”时,这种“音美结合”结合显得尤为重要。比方我在让同学们鉴赏元代山水画大师黄公望的《富春山居图》时,先对作品背景、内容、稍加介绍,再让学生随着播放的古筝曲《高山流水》认真观看画面中的笔法、构图……这时学生就开头自觉地随着音乐“设身处地”,进入某种情景,自觉地体验出了画中纵横交叉的用笔和黑白虚实的比照,在画面上形成的那种剧烈的节奏感,进而体会出超脱、空灵的精神境地,逐步进入“物我两忘”的审美境地。
五、多元评价,促进学生共性进展
新课程评价的价值取向是为了每一个学生的进展,是促进学生在学问、力量、情感、态度、价值观的.和谐进展。对同一审美对象,不同的学生,不同的心境,不同的经受、学识和情感共性,就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中,教师要鼓舞审美共性,充分确定学生的审美感受,鼓舞学生用自己独特的视觉感受看艺术作品,使学生的情感与对象产生共鸣,审美的想象力会得到自由的进展。如:在观赏敦煌莫高窟第112窟壁画中的反弹琵琶画像时,让学生看画,自己感受一下作品的气氛,并要求学生看画的同时思索下面的问题:画的是什么?怎么画?颜色、造型有什么特色?哪个地方给你感受最深?然后,鼓舞每个同学运用美术的语言表达自己的看法,启发同学们对审美意境理解的多元性、简单性和深远性,从而提高学生的审美意识。
美术鉴赏心得体会 篇8
短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了,我仍有种意犹未尽的感觉。本学期,我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。缘由其实很简洁,我从小就特别喜爱美术方面的东西,对这些看似神奇的艺术形态非常奇怪,很想从这课程当中得到一些艺术的学问与熏陶。通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术学问,更重要的是可以培育制造美的力量。对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有特别重要的意义,也可以培育我们的积极性和主动性,使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。
通过这几个星期的短暂学习,我收获良多。美术鉴赏使我开阔了眼界,也使我领会到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其宽阔的,生活内容无比丰富,但对每个儿人来讲,不管他如何见多识广,也不行能体验到社会生活的一切方面。然而,借助于古今中外很多优秀的美术作品,却可以使我们形象地接触到很多人生与经受远远不能涉及的宽阔领域。
在美术上,我国进展的尤为快速,从古到今,山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致,进展是特别值得我们傲慢的。对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。由北宋的张择端费力精力所作的一幅惊世之作。我驻足在这幅唯美的画前,被它的漂亮与精巧所深深得吸引住了。
回家后我在网上还有一些文献上查找了许多关于《清明上河图》的资料,了解到《清明上河图》为绢本、淡设色,高24.8厘米,长528.7厘米,原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》继承进展了中国古代风俗画,更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统,以精巧的工笔,记录了北宋时期,首都清明季节郊区、河两岸的自然风光,城内建筑和民生的繁华景象。
《清明上河图》具有极大的考史价值,北宋年间的卞京,城内河流贯穿,交通兴旺,为全国水陆交通中心。汴京城中有很多喧闹的街市,街市开设有各种店铺,甚至消失了夜市。逢年过节,京城更是喧闹非凡。为了表现京城的富强兴盛,张择端选择了清明这个重要节日的景象进展了具体的描述。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗略的看一看,杂乱无。细细的一瞧,这些人是不同行业的人,从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和很多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的,有看相算命的。很多游客靠着桥侧的栏杆,或指教导点,或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上,是一条熙熙攘攘的人流;有坐轿的,有骑马的,有挑担的,有赶毛驴运货的,有推独轮车的……街道两边是茶楼,酒馆,当铺等。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街上还是行人不断:有挑担赶路的,有驾牛车送货的,有赶着毛驴拉货车的',有驻足欣赏风光的。河上来往的船只许多,可谓千帆竞发,百舸争流。有的停靠在码头四周,有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重,船主雇了许多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面,很快就要穿过桥洞了。这时,这只大船上的船夫显得非常忙乱,快要撞到桥上了,这一场面,引起了桥上游客和邻近船夫的关注。张择端将其描绘得栩栩如生,更增加了其生活气息。
从《清明上河图》中可以看到几个特别鲜亮的艺术特色:第一、内容丰富。《清明上河图》大到宽阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭,细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字,和谐地组织成统一整体。画中大街小巷,店铺林立,酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈,还有城楼、河港、桥梁、货船,官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河图》中画有八百一十五人,各种牲畜六十多匹,木船二十多只,房屋楼阁三十多栋,推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容,为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动,神情气质也各异而且穿插安排着各种活动,其间布满着戏剧性的情节冲突,令观者看业,饶有无穷回味。
美术鉴赏心得体会 篇9
我从事高中美术鉴赏课教学已很多年了。课本也已换了很多不同版本,但是总的来说内容变化并不大。老师在课堂教学中依然处于被动状态,学生对于感兴趣的话题听的津津有味,不感兴趣的话题根本不听。如何调动学生的学习积极性是当今美术课堂中最迫切的问题。
在教学过程中,教师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围,要鼓励每一位学生大胆的表达。对于高中生来说,他们虽然已具有一定的知识积累又有一定的生活经验,而且善于思考,但由于他们的生活经验不同,思考的角度不同,对于同一作品很可能会产生各种不同的评价,又由于学生经验能力所限,看法也许是幼稚或不全面的,但只要他们是认真的.,真实的感受,教师就应给予尊重和认可。
总之,要改变当前高中美术欣赏课的不良现状,美术教师就应该在新课程标准的指引下,首先要树立“以人为本”的教学理念,要善于挖掘学科中的人文因素,努力探索有效的教学方法和手段,激发和维持学生对美术的兴趣,使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里,共同感受、探讨和欣赏,使美术欣赏课成为学生与教师共同感受美、领悟美的殿堂。
美术鉴赏心得体会 篇10
美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
一个学期的美术欣赏课结束了,我受益良多。这一学期的课程,对我来说是"美的历程",从以前的不懂美,对美的浅薄的外在认识,到现在的欣赏美,逐渐明白更重要的是看到美的本质。
众所周知,审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过:"艺术的最终目的,就是使人们更深地懂得生活,进而更加热爱生活。"学习美术欣赏,要更好的培养大学生,提高大学生的素质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。
美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识,不断提升人们的精神文化品味和生活质量,从而不断提升人的生存和发展能力,促进人的全面发展与完善。人的全面发展,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段,在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
从不了解美术,到懂得欣赏美术;从无视美的存在,到学会发现美;从对美术不感兴趣,到喜欢上美术,这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。
从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式,中间的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术,到文人登场的魏晋南北朝,到雄浑壮丽的隋唐气象,从继往开来的五代到宋元意象,到画派林立的明清,再到新旧交替的中西交融,最后到个性十足的现代,每个时期都呈现出独特的绘画特点,都留下了一批优秀的画作,让后人去赞叹。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、设色和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。
就像凡高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实,以达到实实在在的真实,促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候,正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之凡高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵,爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我,我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前,我有一种自信的感觉,展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时,心里总有种暖洋洋的感觉。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生,提高大学生的素质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识,不断提升人们的精神文化品味和生活质量,从而不断提升人的生存和发展能力,促进人的全面发展与完善。人的全面发展,正如恩格斯所认为的那样,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此,大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中,倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段,在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要,提高和培养审美能力,在美术鉴赏课上,通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品,就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识,培养他们正确的审美理想,健康的审美情趣,提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。
通过学习本课程,可以使我们了解更多的美术知识,提高我们的美术鉴赏能力,培养我们的艺术审美兴趣,而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。