合唱团怎样练声 篇1
科学发声训练，打实合唱基础
现在许多合唱队都用美声唱法训练合唱。其实哪种唱法都要求共性，重视声音训练是合唱发展的基础。著名指挥家秋里先生指出：气深、高位、直声三结合是合唱共性的关键。
1.呼吸是歌唱的基础。呼吸时用腹式呼吸。气息深而能保持住、且有特点是训练要达到的目标。为此可举一些常见的例子来引导学生，如闻花的感觉，把腹腔想像成一个充气的气球，深吸满气之后，腹肌、腰肌及两肋来共同作用于“气球”，就像两只手轻轻地按压住气球，根据歌曲的强弱力度和情绪来施以适当的力，使气息有控制地呼出。
2.哼鸣与开喉训练是合唱最基本的训练。哼鸣训练时不要追求音量，要保持位置，发挥好共鸣。用哼唱法找鼻腔共鸣，但不是用鼻音，方法是口不要紧闭要略开，以免嘴用力帮忙。练a、ai、i、ao、u 时，要注意保持声音位置统一。练高位就着打哈欠刚开口的状态发声，不要压舌根，用打哈欠把发声的位置聚焦到鼻子上方的眉心处，声点自然就上去了。初学者声音带一些气息，找往回唱的感觉。
3.练好轻声、假声。处理好真假声结合问题是中学合唱训练的重要问题。在训练的初期，要求学生用轻声或假声进行训练。轻声绝不是那些过分强调轻，结果反而造成漏气的、消极的嘘声、气息，而是应有正确气息支持的，是通过科学方法训练初步取得的富有美感的声音。轻声可以有强弱。假声通俗一点就是虚着歌唱。它的位置是高的，我们可以说它是“高位置的头声歌唱”。演唱时的基本要求：口腔里打开，歌唱时软腭应提高，上腭形成一弓型，口里像含了一口水似的。让学生通过这样的方法去获得口腔共鸣的发声。笑肌微提，面罩打开，用鼻腔以上眉心位置，换声区不要用鼻腔帮忙，越用嗓子越卡，要靠张力，不要松垮。这样比较容易找到头腔共鸣。当然这可能是纯假声，这种声音会小、音色和穿透力也不好，但是这只是训练中的一个过程，在训练中有两个注意问题：第一，很多学生总觉得声音越响越好。在训练时要向他们讲要求、要示范、要多听录音，提高他们对声音的审美观。第二，对这个训练要有耐心，不要急于求成。坚持长期的训练就能做到真假声统一。出处 wWW.zuOWeNBa.nEt
咬字和吐字训练，增强合唱效果
正确的咬字和吐字是歌唱技巧中的一个重要基本功。熟练的咬字、吐字技巧，不仅是为了把字音准确、清晰地传达给听众，重要的是通过正确的咬字、吐字与歌唱发音有机地结合起来，以达到生动形象地表达歌曲的思想感情，使歌声富有感染力。所以在合唱训练过程中，要特别加强咬字、吐字方面的训练，从而使合唱获得最佳的演唱效果。咬字与声音统一很关键，声音韵母要一次性发出，咬字时开口音如唱：“啊”就要拢着唱，闭口音如唱“呜”要开着点，合唱队每个人条件不一样，求共性统一，不求音量统一，力度要因人而宜。
总之，合唱是一门非常严谨的艺术，要求音色统一、声部和谐、音量均衡。它必须经过严格而科学的教学训练，才能取得良好的艺术效果。
合唱团怎样练声 篇2
案头工作
周密有效的案头工作是排练成功的保证。指挥者一定要重视排练的准备工作，绝不可无目的、无准备的即兴排练。仓促上阵会导致排练工作的低效率，甚至使排练失败。指挥的案头工作包括：确定排练内容、准备排练内容、选择排练方法、制定排练计划等。
1、确定排练内容;
a、选择适当、适量的视唱曲;
b、安排基本乐理、合唱知识;
c、安排练声内容及练声曲;
d、安排复习的合唱作品;
e、准备新作品的排练。
2、准备排练内容
a、选择适当、适量的视唱曲
所谓适当，是要根据团员目前的视唱成度选择视唱曲;适量是指每次排练的视唱练习不可过多或过少，一般以二至三条十六小节左右的视唱曲为宜。视唱曲最好事先打印成册发给团员，以便团员练习。
b、安排基本乐理、合唱知识
主要指与视唱相关的识谱知识和与本次排练相关的乐理、合唱知识。提前备好课，避免给团员讲授时出现偏差或遗漏。
c、安排练声内容及练声曲
根据合唱团声音训练的进程、团员的演唱水平，安排练声内容及练声曲。练声曲也要提前印发给团员，避免排练中临时安排而浪费排练时间。
d、安排复习的合唱作品
合唱团已经排练过的合唱作品，应经常不断地复习，避免遗忘并使其不断提高、成熟。避免练完一个作品不复习、不巩固，待需要再演唱时，还需重新排练的“熊掰玉米”式的做法。这样不仅浪费了很多宝贵的排练时间，也不利于合唱团作品的积累。
e、准备新合唱作品的排练
①、选择作品
作品的选择，要坚持思想性和艺术性并重的原则。选择内容向上、寓意深刻、曲调动听、情趣高尚、题材广阔、体裁风格多样，音乐形象鲜明、艺术水平较高的中外合唱作品，作品的难易要根据合唱团的水平。指挥要考虑合唱团艺术上的长远建设，根据难易成度制定长期排练计划。使合唱团能够在规定的时间内，不断提高、丰富和积累合唱作品。
②、熟悉作品
指挥在初读总谱时，要了解作品的内容、形式、风格、特点，并根据作者的创作意图了解作品的旋律、和声、织体、情感，曲式结构及节奏特点等。这是指挥对作品感性上的浏览。
③、分析作品
指挥对作品的旋律、和声、织体、情感、意境、节奏特点、曲式结构、合唱写作手法等进行理性上的分析，找出音准与节奏的难点并提出解决方法;分析主调与和声背景的关系，分清声部层次;找出叙述与发展的关系，分清作品铺垫与高潮的层次;为排练新作品做好准备工作。
④、表现作品
根据作品的内容，正确地塑造音乐形象。指挥要根据自己对作品的理解，发挥自己独特的风格及合唱创作手法处理作品。同样的作品允许有不同的处理方法，应下功夫琢磨思考，反复推敲作品，以求得合唱作品完美的演绎。
合唱团怎样练声 篇3
一、欣赏合唱作品，培养合唱兴趣
兴趣是最好的老师，也是推动学生积极学习的强大动力。只有学生对合唱艺术有了兴趣，他们才能自觉、认真地唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，从而注意各声部的和谐，努力体现合唱作品的艺术魅力。在合唱训练中，我们经常欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品，让他们细心聆听各声部的旋律，提高学生对音乐的欣赏水平，体会作品所表达的思想感情，让他们从音乐本身的旋律中感受合唱艺术的美，以此来培养学生对合唱的兴趣。
二、抓好音准和节奏训练，打好合唱基础
合唱是集体性的声音艺术，统一的节奏、准确的音高是唱合唱的基础。合唱音准分为两种：一种是曲调的音准——横的音准，即合唱分部的音准;一种是和声的音准——纵的音准，即合唱的总的音准。但无论曲调音准还是和声的音准，都是歌曲的基础。训练时，首先要求学生唱准上下行的音阶，其次进行听辨和模唱练习，先听辨单音，然后到和声音程，最后到听辨和模唱简单的旋律。这样由听到唱，从简单到复杂，培养学生音乐的感受能力。在此基础上，进行两声部合唱的训练，让学生在和声效果中，得到音准概念，从而掌握音准。同时要求学生演唱时做到能监听另一声部的音高及和声效果，通过训练使学生的音准能力得到提高。另外，在学曲时还要注意加强学生节奏感的培养。只有这样，在音准和节奏上，才能做到高低两声部的和谐统一。