我最喜欢的艺术作品作文 篇1
文化之证，时代之眼——《救世主》列奥纳多·达芬奇
金色的头发，透彻的双眼，从简的衣着，高雅的气质。画框中这位高约66厘米，宽约47厘米的角色便是天主教徒必然崇敬的圣人——耶稣。《救世主》大约完成于1500年，当时的北欧画家盛行将耶稣作为体裁，而达芬奇创作的这一张，是在当时乃至现在都最为出色的。这幅画也被称为“男版的蒙娜丽莎”。
列奥纳多·达芬奇是著名的文艺复兴三杰之一。他是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表和人类历史上最伟大的画家。达芬奇不仅是画家，同时还是雕塑家、发明家，精通多种领域，他所留下的达芬奇密码和数不尽的手记为人类的研究做出了巨大的贡献。这幅《救世主》就是他的代表作之一。如同他其他卓越的作品，这幅画无论在空间层次、笔法渲染还是其中深意，都是无与伦比的。
（一）
初看这幅画，你能立刻感受到它的立体感和真实感。耶稣仿佛就站在画框里，你和这位圣人就好像只有一片玻璃的距离。达芬奇用自然而精妙的方式处理了衣服上的褶皱，配合恰到好处的阴影，使耶稣身上的蓝袍有了真实的质感。右手臂上的袖子更是完美构建了折叠的感觉，整幅画带来的写实感进一步提升。和衣服同理，耶稣的头发也经过了精雕细琢，仿佛根根分明。凝视这幅画久了，甚至有可能产生人在画中，画中人在面前的错觉。
透过绝佳的表面，这幅画的构图也非常具有层次感。耶稣的脸并非在画框的正中央，而在画框中上方。不同于在中间，人物在中上方给人更加清晰和明显的感觉，配合整体的布局，画面看起来非常协调。事实上，这也正是“黄金分割”比例。
以三维的角度去看，你还会发现，耶稣的整体人物更是靠后的。达芬奇用光影的方式，将光打在耶稣的右手上，让耶稣本体暗化，就做出了耶稣在第二图层的效果。这样的塑造营造了一种神秘莫测而又朦胧的感觉，无疑进一步加强了空间感。
别致的意境，独特的空间，分明的层次，一如达芬奇的风格，无论从任何角度分析，这幅画的结构都是完美的。
（二）
完美，除了体现在空间，还体现在笔法。
如同《星空》，《蒙娜丽莎》，这幅画一样运用了晕染法。达芬奇用自己的掌心沾上颜料，在画布上轻轻推动，使得颜色慢慢化开，以此塑造一种模糊、朦胧、神秘的意境。不论是耶稣的面庞、眼神，还是难以捉摸的微笑，又或是人物与背景的部分融合，达芬奇用这样的特殊方式给人一种安心，却又不安的感觉。耶稣就像是从黑暗中走来，又像是退回黑暗去，神秘的微笑，不知看向何处的眼神，这就是《救世主》，以及所有达芬奇画作的巨大魅力：朦胧而美丽。
除了令人朦胧的晕染，这幅画同样有惊为天人的巧妙技艺。整幅画最精彩的部分就是耶稣手中的水晶球，它完美展现了被握在在手中的感觉。达芬奇用他鬼斧神工一般的技术，展现出了水晶球的透明感！水晶球看上去甚至没有绘画的痕迹，光影、明暗、透明感，无不是精妙绝伦。同时达芬奇也画出了水晶球的折射效果。透过水晶球，服装的纹理，皮肤的细节，一样过渡自然，清晰可见。前面所说的空间层次，也有赖于这样精彩绝伦的绘画。画技体现空间层次，而空间层次转而配合高超的画技，形成相辅相成的关系。
这就是达芬奇技艺的高深之处，处理方法前无古人后无来者。正是有如此奇妙的渲染，这幅画才能名扬千古，成为达芬奇的代表之作。
（三）
耶稣平静地看着人们，就像达芬奇平静看着这个世界。
耶稣的眼神很慈善。那是一种普渡世人，不为自我的慈善。这不像达芬奇吗？他就像个预言家，他设计的、写下的，似乎都在现在有了呼应。也许，达芬奇就是那时候的救世主，正如耶稣对于教徒们的意义，达芬奇对历史的意义是没人可以比拟的。他留下许多珍贵的笔记，告诉我们他的创作历程，他的奇思妙想；他创造出千万画作，向我们展现了那个年代的文化，那个年代的历史背景。他和他的画作、他的笔记，都是那个时代的眼睛，那个时代的标志。这双眼睛贯穿古今，透彻了世界。这便是为什么达芬奇永远是最伟大的画家，而所有人都应该对他抱有崇敬之心。
《救世主》以4。5亿美元的价格成交。许多人不解，但我认为这是值得的。这幅画含有的精神内涵、文化价值、艺术修养，让这幅画不仅值这个价钱，甚至不应该用金钱衡量。它的存在不仅让我们了解到十六世纪的文化信仰，更让我们走进了达芬奇的内心世界。
我最喜欢的艺术作品作文 篇2
救世主
《救世主》是曾与拉斐尔、米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一——达芬奇的作品。达芬奇是整个欧州文艺复兴时期最伟大的画家，他笔下的画也是经典中的经典，而《救世主》以约4。5亿美元（接近30亿人民币）在2023年拍卖而出，成为史上最贵的艺术品。
它究竟神奇在哪里，伟大在哪里，为什么深得人们的喜爱？
一个作品的价值与它的背景紧密相连，背景是它获得成功的支撑。《救世主》是达芬奇于1506年所作。当时欧洲战争频发，各个国家都在互相征伐，民不聊生。于路易十二世所托，这幅作品——耶稣的半身肖像，诞生了。
就算你不了解当时背景，可你看到他，总会心生敬意，感动无比。这幅画高约66厘米，宽约47厘米。整幅画布局简洁，以黑色为背景。耶稣站在黑色的背景前，仿佛是从黑暗中走出，给人们带来希望，增加了神秘感。他身着青金色与深红色长袍，简单朴素，是一位救世主的真实写照。他眼神坚毅，坚定地望向远方，好似看着人们的未来；他的目光同时柔情似水，眼角略带笑意，平易近人，宽厚仁慈，仿佛在对人们说“别怕，有我在，我会指引你们找到幸福”。耶稣左手握着一颗水晶球，右手高举，食指搭在中指上，做出“祝福”的手势。食指指尖，是整幅画最亮的色彩，让人得知光芒是从耶稣的上方散射开来的，照耀了整片大地，让人们心中充满光明。从远方观望，他熠熠生辉；从近处看，他的指尖代表着真理和智慧。《救世主》完全符合中世纪欧洲的古典风格，简洁而又神圣。
《救世主》之所以有着如此震撼的视觉效果，是因为达芬奇无与伦比的绘画手法。耶稣所握的水晶球，是整幅画的精华。水晶球中有3个非常明显的高光亮点，这三个亮点的技术含量极高，将“渐隐法”发挥到极致。渐隐法运用了光学透镜的原理，在达芬奇的刻画下，这三个高光点不仅十分科学，而且立体效果十足。透过这个部分，可以清晰地看到手掌中的掌纹，衣服的纹理，没有丝毫绘画的痕迹，晶莹剔透，若隐若现，比薄透的蝉翼还要美。有学者认为，水晶球象征着星空宇宙，包含了无限的信仰与智慧，是人们对美好的渴望和向往；也有人认为，这颗看不出轮廓的水晶球，象征着人民，耶稣就是他们的救世主，救他们与水深火热之中。
《救世主》无论是从哪个角度评析，都是一件完美的艺术品。可一件艺术品的真正价值不仅是画面和构图的精美，我认为更重要的是它所传递出的情感和包含着的精神。它是达芬奇智慧的结晶，也象征着人类的智慧。我们将追随这些伟人所指引的道路，带着他们留给我们的精神财富，坚定地向前，不断创造出更多有价值的艺术品，将人类的文明传承下去。
我最喜欢的艺术作品作文 篇3
若觉人生无用时，不如看看富春山
《富春山居图》是元代画家黄公望创作的纸本水墨画，被誉为“画中之兰亭”，是中国十大传世名画之一，属国宝级文物。
此画以浙江的富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。该画从构思、创作到完成大概用了七年时间，其画风浑厚质朴，线条精巧，特写性强。此画可采用的视觉观看的方式极其自由无拘，角度也千变万化。相较于其它名画，《富春山居图》写实性更强，画风和笔法更精妙，画中的美景令人目不暇接。
《富春山居图》画幅有6米多长，共分六个部分。第一部分，开卷，剩山图从一座顶天立地浑厚的大山开始，为这幅长篇巨制拉开了序幕，图画上的峰峦收敛锋芒，浑圆敦厚、缓缓向上的土堆，层层叠叠地渐进堆砌着，又转向左方慢慢倾斜，用毛笔中锋有力向下披刷，形成画面土壤厚实的质地。山岚中白色的雾气迷蒙，表现出江南山水的气候特色。
第二部分，随着山脉的层次变化，画中的树木、土坡、房屋和江中泛起的小舟更有种层峦环抱、山野人家的萧瑟。
第三部分，画笔突转，略用皴染的坡与平静的江面向后延伸，画面由密变舒，疏离秀丽。同时，浓墨细笔勾勒出的水波、丝草，表现出一幅阔水细沙的灵动景色。唐诗中讲：“行到水穷处，坐看云起时”。如果你跟着画面走，在富春江上水的穷绝之处就是它的水口。如果你觉得穷是绝望，那可就错了。这个时候你坐下来，可以看到云在升起，云就是生命的另一种象征。这里，黄公望也把哲学道理用山石、水沙和云起之间的互动关系表现出来。
第四部分是全篇画作中笔墨最少的，没有皴染，只有山和水，倒映在水中的山石还原了自然的本真。正如吴融所写：“长川不是春来绿，千峰倒映落其间。”一片水沙，一段最长的留白，如同一年四季，时间流逝，岁月匆匆。
第五部分至第六部分中有宽远的白沙，留白处两艘小船并行江中，船上渔夫也只是点景。微小的身影，渺小的生命，在整片留白中，如同一粒尘埃，繁华落尽，肃静苍茫。远处一片山，笔的线描，墨的拖带，交织在一起，一直延续在后面的大段留白中。
此画的作者黄公望，出生于宋末，从小才华横溢，可不料正欲科举时，元取代了宋，科举被废。他在飘荡十几年后，因得罪朝廷入狱。第二年，科举重启。等他出狱时已有五十多岁高龄，只好隐居。画这幅《富春山居图》时，他已经八十岁了。对于他来说，人生太过困难。
他一辈子都没等来奇迹，但却没有向困难屈服，而是用画意写就人生。《富春山居图》就是他一生的写照。波澜的开始，山野的萧瑟，平静的江面，无奈的漂泊，然后是不可捉摸的未来。
为什么这幅画多次易手，人人追捧，甚至令皇帝都死而求其同葬。因为，我们从画中看到了自己的人生，看到了自己的不平凡。
所以，人生若觉无用时，不如看看富春山。人生若觉无用时，不如读读黄公望。